白人在某些说唱风格里的自由流动，几乎完全避免了与种族、黑人民族斗争的历史背景产生联系。这样风靡的子类型，由于它更暴力、更直白的主题，已经被市场消费得失去了文化深度，而
Drill的粉丝可能会反驳：“这就是新时代的声音，为何需要被传统绑架？”确实，Drill作为近年来爆火的子类型，以它的黑暗音色、快速节奏和极具侵略性的歌词风格，吸引了一大批年轻听众。相比于Boom Bap的“黄金时代回忆”，Drill更贴近当下年轻人的真实生活。
但问题是，这种风格的崛起，并不是特别需要建立在贬低别的音乐类型的基础上。Boom Bap和Drill可完全在各自的领域绽放光芒，而不是像EMRLD那样，把前者视作过时的累赘。
争议发酵后，有人翻出了EMRLD的访谈下半段，他在讲解自己制作Digga D的《Or What》时分享了一些制作细节，比如他怎么样去使用Nexus 4插件、Roland SRX键盘音源，以及FabFilter Pro-Q 3来完成编曲和混音。他坦言：“我喜欢直接干脆的声音，Boom Bap的那些慢节奏采样风格完全不是我的菜。”
这样的说法并不新鲜。每一代制作人都会有自己的审美倾向，有些人喜欢复古，有些人追求极简电子音色，这无可厚非。但问题就在于，表达个人偏好是一回事，踩着别的音乐类型表达自己则是另一回事。
Boom Bap制作人自然坐不住，许多人在社会化媒体上直接开骂，认为EMRLD这种言论既不尊重文化，也缺乏音乐圈应有的包容性。
有网友留言：“灵魂乐和Boom Bap是嘻哈文化的根基，你没有资格把它们扫地出门。”
也有人持更中立的观点：“年轻一代的制作人确实不再依赖灵魂采样了，市场在变，但这不代表过去的东西没有价值。”
不过，Drill的粉丝也发起了反击：“假如没有Drums和808，那些Boom Bap的东西真的能抓住现代人的耳朵吗？”
最终，这场争论的赢家显然不是EMRLD。他一句话虽然引发了讨论，但更多人开始重新审视嘻哈文化的多样性，以及市场化对音乐本质的侵蚀。
音乐圈永远不缺火药味，但这次的事件提醒我们，音乐的核心是交流与共鸣，而不是鄙视链。Boom Bap是一种美学，它的慢节奏、灵魂采样和情感表达有着无法替代的价值；而Drill则以其锐利、直接的风格代表了新世代的真实。两者的对话与碰撞，远比一味的踩踏更有意义。
EMRLD BEATS的“狠话”也许是无心之言，但却戳中了音乐圈的敏感点。历史与未来、传统与现代，不是对立，而可以共同构建的声音景观。
所以，无论你喜欢Boom Bap的怀旧还是Drill的尖锐，不妨问问自己：音乐的意义到底是什么？它从来都不只是音符和节奏，更是文化和情感的纽带。而这一点，无论在哪个年代，都值得被记住。
